George Beauchamp是一个杂耍演员，小提琴手，和钢的吉他手，在20世纪20年代预电吉他天他大部分的声学吉他的家伙一样，是寻找一种方法使他的乐器穿过一个管弦乐队。他第一次提出了一个装有一张像放大喇叭吉他，走近发明家和小提琴制造者约翰dopyera创建一个原型，证明是，所有帐户，失败。他们的下一个合作参与实验，安装三个圆锥形铝谐振器在吉他的身体下面的桥。这些努力产生一个工具，所以让Beauchamp非常高兴，他告诉Dopyera，他们应该进入商业生产。经过进一步的完善，Dopyera申请了所谓的三锥吉他1927年4月9日的专利。此后，Dopyera和他的兄弟们开始在洛杉矶店使牙轮的吉他，称新的吉他“国民”。1928年1月26日，全国乐器公司认证，其新工厂位于靠近金属冲压车间拥有的Adolph Rickenbacher和由一些最有经验的和能干的工匠，开始生产西班牙和夏威夷风格三锥以及四弦吉他高音吉他，曼陀林和尤克里里琴。

阿道夫里克巴舍尔出生在巴塞尔，1887在瑞士，移民到美国，父母死后，亲戚住。1918移居洛杉矶后不久，他改变了他的姓氏“里肯巴克”。1925、里肯巴克和两个伙伴形成的里肯巴克制造公司并将其在1927。他遇到了George Beauchamp和“国民”的民族乐器有限公司生产制造的金属体开始的时候，里肯巴克是一个高度熟练的生产工程师和机械师。Adolph成为国家的股东，与他的里肯巴克制造公司的协助下，国家能够增加产量五十吉他一天。

不幸的是，仪器的线路不好，多元化的国家，对于价格昂贵、制造牙轮吉他需求开始下滑，该公司意识到，如果要成功打击对手的制造商需要生产具有生产成本低的仪器。什么是管理不善，John Dopyera感到不满，导致他辞去国家1929年1月，他随后形成的声学吉他制造公司，后来被称为多布罗公司，有限公司，并开始他的装备仪器制造（自己线谐振器dobros）。Patent infringement disagreements between National and Dobro led to a lawsuit in 1929 with Dobro suing National for $2,000,000 in damages. 国家的管理中的问题以及深化压力大萧条导致国家生产放缓，这最终导致了George Beauchamp的最新的项目管理组织结构支持公司的破碎部分：一个完全的电吉他的发展。

到了二十多岁，电气化弦乐器的想法已经存在了一段时间，和实验的班卓琴、小提琴和吉他拾音器了。George Beauchamp自己也一直在尝试电子放大早在1925，但他早期的努力包括麦克风没有产生他所需要的效果。一路上Beauchamp还建立一个字符串测试吉他做出来的2x4块木材和电唱机。随着问题的国家更明显了，Beauchamp的家中带上了更为严格的形状，他开始参加夜校电子以及与其他国家的员工Paul Barth合作。当样机拾他们发展终于使他满意，Beauchamp问前国家店工匠Harry Watson制作了一个木头的脖子和身体的电子可以附。它被称为平底锅因其形状，虽然里肯巴克喜欢叫它煎饼。最终设计的Beauchamp和Barth发展了一种电动皮卡组成一对马蹄形磁铁，封闭的线圈和完全包围的字符串。

平底锅和电西班牙：

在1931年底，Beauchamp，Barth，里肯巴克和其他几个人聚集在一起，在公司形成RO拍（elektRO—拍打耳鼻喉—进入公司）以生产和销售电声乐器，以强调其新开发的A-25夏威夷吉他，常常被称为“煎锅”圈钢电吉他以及西班牙电（标准）模型和伙伴放大器。在1932的夏天，Ro Pat In开始制造煎锅铸铝生产版本以及较少数量的标准西班牙语电子也被称为“电西班牙”模式，建立从木体类似于那些在芝加哥的全国性公司。这些仪器构成其字符串驱动电磁拾音器美德的电吉他的起源。1933，公司的名称改为RO拍电弦乐器公司及其仪器标记的简单的“电”。1934 Rickenbacher的名字是在公司的主要合作伙伴的荣誉，Adolph Rickenbacker。

22煎锅的早期生产期间，Beauchamp和Rickenbacher将实验用木浓郁的西班牙吉他与实体原型；最终催生了“电西班牙物”和“电西班牙Ken Roberts。模型被实验，早在1932和1935正式发布。“电西班牙肯罗伯茨模型”是一个有限公司生产的四十六。有几个新的设计元素，在西班牙的Ken Roberts发现了电。该仪器是一种被命名为代言人。虽然大多数拱顶吉他有14烦恼的颈部关节，电西班牙Ken Roberts fingerboard加入体在第十七为允许较高的烦恼更大的访问，创建一个完整的25寸尺度。这除了使电西班牙Ken Roberts第一生产全尺寸（25“）的电吉他。

在“电西班牙Ken Roberts”是股票考夫曼VIB该尾翼的另一个新功能，世界上第一个获得专利的颤音（美国专利：us2241911a）。Ken Roberts是任何类型特征手动颤音作为标准设备的第一个仪器。这也标志着里肯巴克的第一个链接单元的鼻祖，克莱顿“医生”考夫曼，谁会成为几年后公司的设计合作伙伴。

B型电：公司在1935推出了一些新的模型，包括模型的“B”西班牙电吉他，是第一个实心电吉他。由于原铝炒锅容易调整问题，从热表演灯下金属的扩张，许多新的模型制造铸造胶木从早期的合成塑料，保龄球是由里肯巴克继续专注于钢吉他到50，但随着摇滚繁荣他们转向生产标准的声学和电吉他。1956，里肯巴克介绍，两仪器与“通过身体的颈部“建设，成为许多公司的产品的标准功能，包括组合400吉他，模型4000的低音，和，后来，600系列。颈通是从颈部单木件通过中央主体部分。

1958、里肯巴克介绍“卡普里”系列，包括双剖半声学吉他将成为著名的里肯巴克300系列。

1963提出了一个创新的电动里肯巴克十二弦吉他主轴箱设计，使所有十二机器头被装配到一个标准长度的主轴箱通过交替安装双机头直角向其他。

1965夏季巡演后，乐队，保罗麦卡尼经常使用左手的1964 4001s FG Rickenbacker bass，其色调更适合记录较轻赫夫他以前使用的低音。与其他的贝斯手被他的高度旋律风格影响的仪器开始流行，因为它产生清晰的色调甚至当起了脖子，其深层的镜头容易获得较高的烦恼。

1967，麦卡尼给了他4001个迷幻油漆的工作，如宣传片你好再见，并在神奇的神秘之旅电影一年多后，表面铺沙了；过度热心的打磨早在上世纪70年代的第二删除了“点”的低音的镜头。麦卡尼主要是用Rickenbacker bass自己的时间中翅膀70年代，直到深夜部分是因为披头士乐队的人气和他们一贯使用的品牌，rickenbackers被许多其他60年代名人快速通过。

作为英国的入侵和上世纪60年代的结束，里肯巴克的吉他倒有些过时了；然而里肯巴克的低音仍然非常赞成在70年代和上。也许是一个过去的回声，在70年代和80年代，里肯巴克经历了文艺复兴时期的许多吉他新浪潮和Jangle Pop群体开始使用它们里肯巴克的吉他和贝司继续非常流行这一天与需求持续指数超过了新厂供应。在复古的需求群体已受到听起来和看起来的上世纪60年代特别高。

在上世纪70年代，里肯巴克成为了斯台普斯的低音前卫摇滚，以克里斯·斯奎尔属于是，他磨“混凝土搅拌机”的声音，Squire用他的Rickenbacker bass rotosound伤口字符串实现，和打一挑，并将低音通过两种不同的放大器。与坚硬的岩石，Rickenbacker bass扮演的深紫色的罗杰·格洛弗盖迪-李属于速行还用里肯巴克的低音在拉什的早先的材料。“风险”继续流行朋克/新浪潮爆发70年代和80年代中，青睐布鲁斯·福克斯顿属于果酱，格伦·马特洛克（性手枪），保罗·葛雷（诅咒乐队，埃迪和热棒），托尼·詹姆斯（X一代），保罗·西蒙（冲突），迈克·米尔斯（R.E.M.），米迦勒布拉德利（地下之声）和基拉Roessler（黑色的旗帜）。另一个值得注意的贝斯手，使用的是著名的是已故的里肯巴克4001克里夫·伯顿，为有影响力的重金属乐队贝斯手Metallica。他的吉他是里肯巴克4001（有大量修改电子），是红与白的五金装饰，三角形镶嵌在指。他第一次使用，低音是现场演出在集团的“把他们都杀死”时代。许多低音球员继续发挥rickenbackers下面，球员。

在硬摇滚乐队，Rickenbacker basses的一个有名的球员MOTöRhead声乐家/ bassist局域网中的“他”kilmister里肯巴克，谁制作了一个“莱米·凯尔密斯特”签名的低音60低音运行；一4004lk，装有三个拾音器，黄金硬件，和精致的木在橡树叶子形状雕刻。

里肯巴克的原声吉他

里肯巴克已经产生了一些独特的设计和独特的装饰原声吉他。虽然有一小部分的里肯巴克在上世纪50年代卖音响，在明星手中瑞奇尼尔森和山姆库克，公司集中在电吉他和西方吉他业务从上世纪60年代初起。从1959到1994，很少有里肯巴克的原声吉他了。

1995，努力重新引进里肯巴克的音响效果，与1996在圣安娜的制造工厂，工厂的生产开始。平顶声学rickenbackers四模型是厂文学描绘（枫木或花梨木背板和侧板，台车或无畏的形状）。这四种模式也可在六和十二线的配置，产生了一系列的八种不同的乐器。[（这760j”杰兹博，“拱模型，只有建立一个原型，有三例存在。）据估计，只有不到500的里肯巴克的原声吉他在工厂关闭声部2006年中建成。

在2006年底，许可建造里肯巴克声学授予Paul Wilczynski，一个在三藩的一个车间的制琴家，加利福尼亚。他继续提供所有八种型号的里肯巴克平顶吉他线，每个仪器正在建造的订单直到他的许可证过期，2013年2月1日生效。

拾音器

里肯巴克公司生产三种不同的拾音器他们目前的标准模型：高增益单线圈，老式烤箱™单线圈和交流声抵销。所有三辆设计共享相同的足迹，让他们改造成最新的或经典的模型。音调从一个风格各不相同，部分是因为该类型磁铁用过的而且由于钢丝缠绕在皮卡的筒子量。

大多数当代车型的单圈高增益皮卡作为标准设备。许多后英国入侵，里肯巴克等球员彼得·巴克，保罗·维勒，和强尼马尔与这些车用仪表。里肯巴克的1拾音器/双线圈拾音器有着相似的音调到吉普森迷你humbucker皮卡，是在里肯巴克650 C和4004基础标准。复古补发的模型，和一些签名的模型，来烤面包机™顶级皮卡，这类似于一个经典的两槽镀铬烤面包机。尽管他们稍低的输出，“烤面包机”产生一个明亮的，干净的声音，和一般被视为关键，获取真实的英国入侵吉他的音色，他们时代的原始设备。

除了标准的皮卡，复古补发低音模型都配备了马蹄形环绕式拾音器，拾音器非常相似的最早的Rickenbacker Frying Pan模型。

1931年，Adolph Rickenbacker和GeorgeD. Beauchamp在LA成立了一个叫The Rickenbacker International Corporation (RIC)的公司。公司推出了“Rickenbacker Electro Instruments”——应该说是世界上第一支现代电吉他乐器。

George Beauchamp是一个吉他手，他的才华却不仅仅是演奏那么简单！他对乐器的设计有自己的独到见解！他可以说是30年代RIC所有吉他产品的缔造者！同时，他是一个英明的商人！他在30年代就意识的到了明星效益的作用！Beauchamp在娱乐界有很多朋友和关系，他利用这一点，让30年代的明星们使用了Rickenbacker吉他，使Rickenbacker名声大振。（P.S.1940年Beauchamp对电吉他生意失去兴趣，卖掉了手头的RIC股份，去太平洋远洋钓鱼，不幸心脏病突发去世）

30年代，在Beauchamp的推广和市场的需求下，Rickenbacker推出了一系列完整的电声弦乐器大家族。影响力之大，在30年代无人能及。连Les Paul本人都买了Rickenbacker电吉他。

Adolph Rickenbacker是一个地道的投资商，对电声乐器生意信心不大，所以在1953年将RIC卖给了F.C. Hall（a leading figure in the post-WWII Southern California music business）。这却给RIC带来更大的辉煌！3年后的1956，RIC25周年庆典时推出了Combo 400吉他，世界上第一支neck-through-body的电吉他！Neck-through-body也立刻成为了RIC产品的标志。F.C. Hall雇佣了Roger Rossmeisl，后者设计了1958年面市的Capri 6弦半空心电吉他（它是不是世界上第一支现代半空心电吉他我也无从考证）

60年代，George Harrison这样的大师使用了Rickenbacker吉他。一次，George Harrison在接受记者采访时被问及将在采访中演奏什么吉他时，给出了经典的回答：“Of course, it's a Rickenbacker!”